AI洗牌音乐行业：淘汰工具人，留下音乐人

在上海音乐学院就读音乐学的李禾，对自己的未来感到十分迷茫。

“原本音乐生就业就相对困难，AI出现后，做一名独立制作人的可能性也变低了。以前AI写歌是写着玩的，现在AI能完成音乐制作中词曲、编曲、录音、混音等各个环节的内容，感觉自己能做的事越来越少了。”

李禾的焦虑感并不是无缘由的。这两年，AI对音乐圈的冲击是颠覆性的。

去年，博主Yapie用DeepSeek创作的纯AI歌曲《七天爱人》横空出世，迅速登上网易云音乐飙升榜、赏音榜，版权费更是卖出了5位数。而创作者Yapie并非专业音乐人，只是一名跨界的程序员，他仅用几个小时就完成了从词曲创作到小样编录的全部流程。

这只是一个开始。很快，抖音等短视频平台上就掀起了AI音乐改编的狂潮。国风金曲《烟花易冷》被AI改成慵懒R&B版本，《西游记》插曲被改编成热血死亡摇滚，这些AI改编作品快速裂变传播。还有AI模拟张学友、王菲等知名歌手的声线，演绎反差极大的歌曲，满足了大家的猎奇心。

与此同时，AI音乐人的身影已经走进了主流视野，甚至登上了热门音乐综艺的舞台。在芒果TV的综艺《原创新声2025》中，没有任何音乐或AI技术背景的农牧业从业者王悦，凭借一套AI工具创作的作品，一路过关斩将闯入21强。《声名远扬2025》中，AI歌手@Yuri尤栗更是参与广东卫视预选赛。

AI音乐已经不再是小众技术的尝试，而是开始与真人音乐人同台竞争。不少从业者陷入被AI取代的焦虑，音乐人真的会被AI淘汰吗？AI又真的比人更懂音乐吗？

创作平权，抹杀了“行活”

在AI尚未深度渗透的时代，音乐制作行业的专业壁垒，就是普通从业者的生存根基。彼时，编曲、录音、混音等环节，需要从业者花费数年打磨乐理知识与实操技能。这种高门槛也造就了从业者的溢价空间。

但AI的到来，彻底击碎了这份安稳。第一批受到AI浪潮冲击的，正是这群靠着“行活”吃饭的普通从业者。如今，AI已全面渗透到音乐制作的每一个环节，从词曲生成、编曲配器，到录音混音、母带优化，AI能以更低的成本、更快的效率，完成这份曾经需要专业人士才能胜任的工作。

从事音乐培训的秀华，对此有着直观的感受。“以前做一个demo，你得自己把旋律完整想出来，但现在你可以先生成一个AI作品，再挑选不错的部分修改旋律、重新录制，省去大量思考时间。”

秀华坦言，AI对编曲环节的冲击最为直接。“AI的编曲真的很强，能很快生成非常完整的编曲，甚至会分轨呈现不同乐器，哪怕细节不够清晰，也能直接套用优质轨道，不用自己从零开始编”。

一线从业的制作人演出与噪音的分享，更是揭露了行业的现状。他从2025年上半年开始，将AI融入制作全流程，“从最初的作词辅助，到编曲、混音，所有步骤都被AI简化了。我身边的同行也都把AI融入了工作流，现在还不用AI就真的被淘汰了”。

他直言，自己常用Suno辅助作曲、生成编曲，再搭配AI混音插件处理音轨、优化母带。“AI能帮我去除杂音、生成优质频段供我挑选，整个制作流程至少节省了一半的时间”。虽然手搓制作的音乐质量可能比AI做的更好，但他也不得不承认，在行业变革的浪潮中，“手搓实在没有性价比”。

毕竟对于普通人来说，AI音乐足以以假乱真。即便是资深音乐人，如果不熟悉AI技术，也难以仅凭听觉分辨。

秀华前公司去年就邀请了曾为周杰伦编曲的资深音乐人为学生授课。培训期间，有学生偷懒用AI完成编曲。彼时，这位资深从业者还未接触过AI，听到编曲后也只是点评音色很好但缺乏创意和深意，并未察觉作品出自AI之手，直到学生自己坦白。

标准化的音色、流畅的旋律、完整的编曲......这是以工业化的流程生产出的音乐特征，而这对普通听众来说，或许已经足够了。

益普索公司为法国流媒体平台Deezer进行的调查显示，9000名受访者中高达97%的人无法准确区分AI生成音乐与人类创作的音乐。

秀华也观察到，听AI音乐的人越来越多。“我出去玩坐出租车时就发现，司机给我听的音乐很多都是AI唱的。普通没受过音乐培训的人根本分辨不出，我一说是AI音乐，他们都吓一跳”。小红书上的用户反馈也印证了这一点，越来越多普通人开始接受并喜爱AI音乐，优质的AI音乐人甚至具备几乎完美的唱功。

技术的冲击之下，行业内的焦虑感已成为普遍现象，尤其是那些固守传统、难以适应技术变革的从业者，更是陷入被取代的恐慌之中。而这一群体的规模，远比想象中更大。

秀华的前老板就是其中之一，作为一名六十多岁的音乐制作人，他学东西的速度比年轻人更慢。以前的音乐制作过程都是手搓，一群人关在房间里从头到尾自己创作，现在面对AI难免无从下手，经常觉得自己要被取代。

而这一群体并不在少数。各类音乐类高校以及小旭音乐等行业内知名公司都开展了不少AI音乐相关的研讨会。

大厂拥抱AI背后，是一场音乐人的行业洗牌

当下，AI不仅成为音乐人创作时的标配工具，更在大厂的主动接纳中，从曾经侵权争议的焦点，逐渐成为全行业心照不宣的发展明牌。大厂对AI态度的转变，也让音乐人群体明白，AI成为大家都无法回避的现实课题。

2024年，因训练数据版权模糊，Suno、Udio两大AI音乐初创公司被环球音乐、华纳音乐、索尼音乐三大巨头提起大规模侵权诉讼。随后，Suno合规化下架cover（翻唱/风格复刻）功能，Udio关闭全平台下载通道，限制用户导出音频、视频及分轨文件，仅保留平台内播放与分享功能。

2025年10月，环球音乐率先与Udio握手言和，不仅化解了版权纠纷，更宣布联手打造融合创作、消费与流媒体体验的全新音乐平台。仅一个月后，华纳音乐集团也与Suno达成和解，双方从对簿公堂的对手，转变为深度绑定的战略合作伙伴。

而大厂对AI音乐的态度转变远不止于此。环球音乐董事长Lucian Grainge在2025年第三季度财报电话会议上明确表态，将AI视为下一个主要收入驱动力，并宣布与YouTube达成继Spotify、亚马逊之后的第三项重大“流媒体2.0协议”。华纳音乐更是主动签约武侠风AI女rapper吴爱花，主动布局AI音乐人赛道。

音乐大厂逐渐意识到，AI是未来的大趋势。与其在漫长的诉讼中阻止AI音乐发展，不如将其纳入自身的版权体系，把技术红利转化为可持续的商业收益。这份转变，让AI不再是行业内的噱头，也直接改变了音乐人的创作环境和生存逻辑。

当AI被放上牌桌，最先替代的是行业内的低质音乐。秀华作为行业多年的从业者就深有体会，“大概2018、2019年的时候，行业里很流行洗歌，同一首歌做成好多不同版本，一个工作室聘好几个人，每天重复劳作、批量生产，就为了赌一首能爆火。而如今，AI彻底替代了这种低效劳动。直接用AI洗歌，不用再聘人，大幅节省预算，也让那些只会抄袭模仿的从业者失去了生存空间”。

与此同时，对于还未建立起自我风格的年轻音乐人来说，也带来了行业审美标准的异化。AI音乐以低成本、高效率、高量产的特性，满足了普通大众的基础听觉需求，市场需求持续攀升的同时，也让部分音乐从业者陷入唯效率论的误区，将创作速度与产量置于艺术价值之上。

邓紫棋在旧金山的vlog中就表达了对这种现象的担忧。“新的从业者，没有看过那些有温度的作品就会觉得现在这样（AI量产音乐）够好了。如果大家不自己独立思考、查证事物、不自己研究，深度挖掘，那根本分不清什么是真的什么是假的。”

音乐人的审美、情感，AI无法取代

从业者对AI音乐的恐慌，某种程度上源于对AI技术发展的未知。可事实上，AI在创作中所承担的从来都不是创作者的角色，而是“裁缝”的工作。

“我从2016年就开始接触音讯处理类的AI工具，那时候他们还在搭建音乐资料库，给所有音乐元素打标签，为AI训练做准备。”秀华坦言，AI的核心逻辑本质就是“裁剪拼接”，“它就像一个裁缝，把已有的音乐元素拼接起来，做成看起来全新的内容，但本质上还是旧东西的组合。如果没有更前卫的创意输入，它根本无法生出本质上全新的作品”。

从1到100的组合和优化，是AI音乐所擅长的。但从0到1的原创力，AI音乐并不具备。所谓的AI音乐，离不开既有音乐内容的支撑。

邓紫棋在个人vlog中，也道出了人类创作者的核心优势。“按照人类的发展趋势，人类真正的优势在于人文情感，人可以感知，人可以体验，人可以成长，人可以有痛，有过程去发展出各种不同的可能性。”

在她看来，AI本身是中立的，就像所有科技产物一样，没有好坏之分，关键在于使用它的人。“我有原创的创造力，AI模型是基于我的创造力形成的，所以AI总是慢我一步。当人类有这个创造力和AI合并在一起，成果是可以很大的”。

事实上，市场上推出的相对优质的AI音乐背后，也是人的审美所决定的。AI只是审美落地的工具，人类的审美判断才是AI音乐的核心灵魂。

在秀华看来，音乐大厂推出的纯AI作品，就是音乐制作人的审美搭建出来的产品。它并不是凭空产生的，只是表面上是AI而已，本质上都是人为设计。“AI能生成大量内容，却无法判断哪一个更优质、更能被市场接受。公司推出的AI音乐人，之所以比个人自己做的好听，就是因为背后的制作人审美在线，经过了人工筛选与优化”。

回望音乐行业的发展历程，这并不是第一次技术变革引发的焦虑与恐慌。制作人演出与噪音就感慨道“比如说从古典音乐过渡到电子音乐的时候，人们怎么能想到可以用电子做音乐？那时候的鼓手要练很久才能打得好听，后来有了电子音乐、电子触发器，那些鼓手肯定也担心被替代。但后来发现，电子音乐的鼓点再精准，也没有真人演奏的情感与张力，两者是完全不同的体验。”

在他看来，音乐是人们表达情感的载体。“无论你要表达什么样的感情，都需要音乐这个载体。而实现这个载体的过程，AI可以帮你生成旋律、完成编曲。就像当年的电子触发器帮鼓手省力一样，但核心的情感表达、审美判断，依然需要人类来主导。这和做其他音乐的流程本质上是一样的，只是工具变了，核心的人没变。”

写在最后

技术从来不是艺术的敌人，而是行业向前发展的催化剂。

AI音乐，某种程度上只是人类的创意和情感延伸，并没有打破音乐作为人类创意载体的核心本质。或许，AI淘汰的从来不是真正的音乐人，而是只会重复劳动、缺乏审美与情感表达的“工具人”。毕竟，音乐的灵魂在人，而不是机器。

内容作者：刘白

编辑：郑晶敏

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资料来源：微信公众号
作者：进击波研究院
发布时间：2026年3月12日 19:20
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/HUh-ysjHo-mtkEEwWbzGgA