Yuri之父赵汗青：在一个所有人都在追求快的时代，慢的东西靠什么活下来

AIFUT大会官方：

赵汗青是 AI.Talk 的创始人，也是虚拟偶像 Yuri 的创造者。

作为下午场的压轴嘉宾，这次他聊的是一个很少有人聊的问题，在一个所有人都在追求快的时代，慢的东西靠什么活下来。

他先快速回顾了AI.Talk这三年，三年时间技术变化是肉眼可见的快，但他真正想聊的是慢。

他说AI.Talk的更新频次低到令人发指，基本不做重复的东西，火了一个格式不会立刻复制，公司的基调就是去找新的可能性。

这种慢给他带来了品牌信任，各种头部品牌愿意合作，带来了公信力，也带来了用户的真心投入。

他提了一个很重要的区分，做生意和做作品是两件事，两种都没错，但最糟糕的是混在一起。追爆款是生意逻辑，做审美是作品逻辑，商业模式、成本结构、客户打法完全不同。

他还纠正了一个常见误解，审美不等于视觉艺术。

宫崎骏的画风可以被一秒复制，但宫崎骏的审美不会因此被复制，因为那背后是音乐、叙事节奏、对环保和反战的思考，这些整体才构成审美。

有审美不一定有规模，两者甚至经常相悖。

而他的选择很明确，在供给远大于需求的注意力市场里，不走高频低成本的规模路线，而是做稀缺的、能跟时间做朋友的东西。

个人背景与创作历程

职业转型路径

发言人赵汗青为美术专业出身，长期在互联网科技行业工作，曾任职阿里钉钉，2019 年从大厂离职后探索新方向。

自 2022 年第四季度起关注生成式 AI（当时称“生成数据”），2023 年 3 月正式创立 AI 内容厂牌“AI Talk”，并孵化出虚拟偶像 IP「Yuri」。

早期实验与突破

“AI Talk”第一期节目发布于 2023 年 3 月，使用早期数字人模型 DIE 及 Midjourney 图像生成技术，画质具有典型 2023 年初 AI 范式特征。

视频上线当晚在视频号获得800 万至 900 万播放量，后续累计超2,000 万播放，成为团队启动的关键转折点。

技术演进与表现力发展

技术迭代节奏

初期受限于模型能力，仅能制作简单对话类内容；至 2024 年 3 月，随着数字人模型进步，开始尝试电影、音乐等复杂形态。

2025 年虚拟歌手Yuri上线，初期一周内传播达800 万至 900 万曝光，一个月内累计突破21 亿次播放，当前月活用户已超2,000 万。

跨文化传播验证

Yuri 早期粉丝中，东南亚与北美地区占比达30%，表明 AI 内容具备跨文化接受潜力。

在 YouTube 和抖音平台均实现百万级以上播放，验证全球传播可行性。

快与慢的创作哲学

选择“慢”的动因

尽管 AI 加速趋势明显，但团队主动选择低频更新策略（每 1-6 个月发布一次），避免重复模式化内容。

强调作品非流量导向，部分歌曲甚至采用英文创作，明知不利于广义流量但仍坚持用户情感连接。

慢的价值体现

品牌合作方面：北面为首個与 AI 合作的品牌，此后吸引多个主流品牌建立深度合作关系，形成高信任度IP资产。

模型生态协同：与阿里、华为、联想等企业开展创意层面合作，推动AI人格化 IP 共建。

社会影响力拓展：与重庆政府合作推出反诈宣传 MV，数字人“穿上警服”在本地连续播出三天；春节前登上央视舞台，获公安部对AI身份管理认可。

审美与复合型人才需求

审美的本质理解

审美不等于视觉风格，而是包含叙事节奏、音乐设计、主题思想的整体表达体系，如宫崎骏作品中的少女、机甲、森林与环保理念共同构成其审美系统。

拥有独特审美往往限制规模化，但能建立忠实用户群体，适合走稀缺性路线。

人才结构变化

当前招聘强调复合能力：需兼具音乐、美术、电影、剧本写作等多领域能力，理想人选应懂配器、会构图、能写台词。

团队正大力招聘此类跨学科背景人才，以支撑高质量内容生产。

商业模式与增长范式

生意与作品的区分

明确指出“做产品”与“做作品”是两类不同逻辑：前者追求规模、成本、转化效率；后者聚焦长期价值、审美一致性与文化沉淀。

警惕混淆二者——许多创作者模仿爆款时误将偶然流量当作可持续模式，实则缺乏深层逻辑支撑。

注意力经济现状

注意力已成为最后的护城河之一，而AI极大降低内容生产成本，导致供给远大于需求，进入存量竞争时代。

在此背景下，规模化高频输出面临边际效益递减，反而“质量增长”这一更慢、更难的路径更具长期竞争力。

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资料来源：微信公众号
发布时间：2026年4月15日 18:00
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/jPEL31gW8-QDIL-GOXHTew